电影导演论电影

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出版社:上海人民出版社
出版日期:2008-1
ISBN:9787208076259
作者:(法)雅克·奥蒙
页数:255页

书籍目录

绪论第一章 理论家之理论 第一节 创造理念  布莱松与“期遇”  维尔托夫和“间歇”  爱森斯坦与理性蒙太奇  帕索里尼和“流述” 第二节 思考命题  塔尔科夫斯基:雕刻时光  爱浦斯坦:创作时间 第三节 建立体系  爱森斯坦:体系创建者  布莱松和电影术第二章 现象与影像,现实与书写 第一节 影像与现象  语言与视像:戈达尔  电影与绘画:侯麦  自然与绝对:塔尔科夫斯基  视觉与视觉:布拉克哈格  影像与影像:弗兰普顿、夏里兹、库比尔卡 第二节 视觉与现实  自动书写的现实:帕索里尼  重新思考过的现实:爱浦斯坦  被揭示的现实:维尔托夫、格里尔逊、伊高扬  “事实如此”:罗西里尼、斯特劳布  现实主义:法斯宾德 第三节 写作与风格  杜拉斯:写作  阿斯特吕克:从场面调度到摄影机笔论  希区柯克:“悬念”是重要的形式  潘林宣:“对位”句法  吉亚尼谦、弗莱合:重新组合 第四节 诗意电影  流动的镜头感:让·爱浦斯坦  帕索里尼:“诗意电影”  谷克多(和布莱松):诗歌精神第三章 电影机器与社会作用 第一节 表演与观众:效用性  情绪参与:希区柯克与悬念  实质参与:爱森斯坦与“陶醉”  立即行动:法斯宾德的观众理论 第二节 社会责任  共和国理念的电影导演:格里尔松  为社会真理而服务的电影导演:维尔托夫  教育性思想:罗西里尼  第三世界的政治观:罗沙 第三节 电影乌托邦  法斯宾德:电影帮助人们生活  帕索里尼:诗歌乌托邦  塔尔科夫斯基:艺术为大众  斯特劳布:现实就是乌托邦  杜拉斯:“让电影完蛋吧”  戈达尔:退化即拯救第四章 电影艺术与创作 第一节 电影与其他艺术  侯麦:论古典时期的必要性  论电影的优势:克莱尔、塔尔科夫斯基  论电影是艺术的综合:爱森斯坦、戈达尔、拉武·鲁兹 第二节 创作者,艺术家  什么是“电影艺术家”?  艺术家:塔尔科夫斯基、谷克多等  作者策略:特吕弗  作者论:法斯宾德、伯格曼 第三节 电影制作  实验派的“拼凑艺术”  电影产业化:李维斯、普多夫金  手工艺:斯特劳布、杜拉斯、穆莱 第四节 实验与教学  实验派导演罗西里尼  库里肖夫的“试验工场”  雷的表演工坊结语参考书目人名对照表片名对照表

作者简介

本书论述了世界电影史上最着名且最具个人风格的导演,是对电影导演的作品和他们
的电影理论之间的关系的一个系统考察。
本书分为四部分:理论家理论;现象与影像,现实与书写;电影机器与社会作用;电
影艺术与创作。作者认为,在电影的制作过程中,许多导演都形成了自己的理论,这些理
论,根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同,也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索
里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。
作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较,由此引出种种值得深入
探讨的电影问题。

内容概要

雅克·奥蒙(Jacques Aumont),1942年生,法国巴黎第三大学电影学教授,研究领域涵括影像美学、电影理论及电影史。主要学术着作有《无尽之眼》、《电影导演论电影》、《观众之旅》等。

图书封面


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发布书评

 
 


精彩书评 (总计5条)

  •     买这本书是因为这个作者太有名了 看过他的当代电影分析 提纲挈领 很特别 一贯的法国教材笔锋 这本书依然 尤其是基于比较论证的方法 方便大家理解 不过举例出现的那些大师作品 业余爱好者很难看到 只能靠想象了 发问书名中有La Mise en scene也吊了我的胃口 但从这一点说 还是有些失望的 毕竟没有操作性的东西总之是一部形而上的着作
  •     弗朗西斯•福特•科波拉说:“我觉得不应该对自己所作的事有太多的意识。”但是恐怕没有一个严肃的导演会把这句话当真,包括他自己。相反,应当被奉为格言的是这样一句话:“一个电影家只有他真正了解自己的职业以后才能当之无愧。”下此断言的是克洛德•夏布罗尔。雅克•奥蒙的《电影导演论电影》就是从这句话开始的。从这个论断出发,雅克•奥蒙发现了布莱松、塔尔科夫斯基、爱森斯坦、戈达尔、侯麦等等三十多位作为理论家的导演,他们不仅留下了不朽的影片,还留下了他们对电影的思考。如何把这么多导演的理论有序地安排在一本书中?是建立一种理论之理论还是将这些理论并置、对比?作者选择了后者。细读了导演们的日记、访谈、传记、讲稿、理论着作等凡是能够找到的诉诸文字的资料,当然也包括他们的电影,雅克•奥蒙发现,虽然这些导演们来自不同的国家和地区,他们的文化背景和知识构成各不相同,但是他们在电影行业和电影艺术方面思考却大多集中在某些相同的方面——比如时间、空间、电影和现实的关系,这就为把这些导演理论集中起来论述提供了可能。对于电影来说,这些问题最经典,最常见,最重要,最难解,也最容易被忽视。雅克•奥蒙把这些问题粗略地划分在四章里面谈论:理论家之理论;现象与影像,现实与书写;电影机器与社会作用;电影艺术与创作。对于这些问题,导演们的思考已经足够精彩。作者将自己的任务限定为描述和归纳,不做优劣判断,他把判断的难题留给了读者。因为本书中提到的导演根据他们对电影的理解,都拍出了足以彪炳影史的电影。作者将这些导演的理论并置在大的标题之下,最大程度上保证自己的立场足够客观。如果说这些导演的理论是一种客观现实的话,雅克•奥蒙就是巴赞所说的力图保持现实的“内在模糊性”(巴赞语)的人,尽量不附加个人的主观意志。导演的理论得到了原生态的展现:有些惊人的一致,有些却又相互抵牾。格里尔松、维尔托夫和罗西里尼都强调电影要为社会政治服务,电影得以存在的价值就是能够忠实的表现生活,因为真理就在日常生活中。他们一致反对所谓导演个人表达,导演的职责仅仅在于组织这些生活“素材”。但是塔尔科夫斯基和布莱松却强调导演主观作用的重要性:塔尔科夫斯基认为电影就是“雕刻时光”,谁来“雕刻”,当然是导演,而且“雕刻”当然就意味着改变。布莱松认为电影是个人与世界的“期遇”,电影成为这样而不是那样,是因为导演在此时此地“期遇”到世界,而非那时那地。爱森斯坦则干脆认为未经剪辑的素材是毫无意义的。相比之下,前者似乎只是生活的记录员,后者堪称艺术家。这些相似相左的理论在一本书中出现,就好像导演们本人相遇在咖啡馆,他们或彼此赞成或争执不下,使得全书妙趣横生,缓释了理论的枯燥。所以本书虽然是一本理论着作,却一样适合电影从业人员和影迷阅读。作为读者,我所关心的是导演论电影和理论家论电影有何区别?导演论电影的独特性和价值在哪里?当然这也是作者雅克•奥蒙在本书中孜孜以求的问题。实际上,通观全书,导演们在对电影的时间和空间、现实与影像的思考并不比理论家们,比如巴赞和克拉考尔,走得更远:帕索里尼的“自动书写的现实”,罗西里尼的“事实如此,为何改变?”等这些再现现实的观点与巴赞强调的摄影机能不在人的干预下自动生成影像和保持现实模糊性的观点并无二致。甚至对电影的社会作用的思考也远远不如让—路易•博得里、让•纳尔波尼这些意识形态理论家们那么深刻与彻底。但是,导演的思考是建立在电影创作实践的基础上的,而不是从某个“绝对真理”或者哲学命题引申出来的。导演不管如何思考理论,他们首先还是导演。他们的目的是解决问题,而不是简化问题或者像电影语言学一样把问题弄得更复杂。也许电影导演论电影的价值就在这里,即便他们思考得不够严密,不够深入,不成体系。因为他们的理论被纳入了一个更大的系统里面:创作理论。导演的理论基于创作实践,这使得导演们的思考具有了较为恒久的价值,只要电影还在,这样的思考就不会停止。一个显而易见的事实是:并不因为电影理论进入当代电影理论时期,电影创作也随之进入这个时期。也就是说,主宰当代电影理论的精神分析理论和意识形态研究也许对电影创作根本就是可有可无的。电影批评家们对希区柯克的电影进行长篇累牍的精神分析,但希区柯克自己一直专注于如何利用悬念控制观众,如何利用情绪感染让观众参与到电影中来。当代电影理论往往研究“已完成”的电影,仿佛如何表意,如何再现现实已经不再是问题(或者这个问题已经被解决),不值得去思考了。如果真是这样,就没有好电影和差电影的区别了,电影批评似乎也没有存在的必要了。事实恰恰相反:当代导演遇到的问题一点也没有比布莱松或者维尔托夫少,但这些问题也没有比他们遇到的更复杂。时间、空间、节奏、现实书写等等问题依然是当代导演思考的核心。那么,本书的意义就在于作者试图唤起我们对创作理论的重视。当代电影理论走得太远,远到离开了电影本身。在文化研究的名义下,所谓电影研究无异于挂羊头卖狗肉,电影沦为论述某些社会政治文化理论的材料和论据。鉴于此,回到电影本体,不仅是个口号,而且具有现实意义。更多评论,请见微信公号:电影拉片室。
  •     太矛盾了,最不喜欢的便是么有看电影之前就一睹了关于它的种种评论,所以这本书看下来有点不甚难咽。各路导演的风格,调调和理论,我看这本书来做大众发行,MS不是太良好,毕竟对读者的要求有点专业。读懂此书的重点不仅在于需要有大量的观影经验,并且还需要能有阅读作者所据理论的背景知识,再者就还要能理解作者如此的解读。结果,我读完整本书,最大的收获便是有了不止一股地想看书中所用原着的冲动。这不是一本理论普及书,而是一本作者表达自己思想的书,但对我就成了一本基本合格的introduction。

精彩短评 (总计49条)

  •     有些导演本来就是支离破碎的,写一本传记都不见得说得完,而本书却更是浮光掠影了一把。
  •     就像本书里结语的第一段一样,原本是来找“单数”的,却不料遇到很多的“复数”。这也阐明了电影不可能用一种单一的模式来诠释和进行,看似矛盾的两个方向,只要达到极限,都是成就。像花瓣,每每相对,但又无正负区分,尽量延伸,竭力灿烂。所以本书适合于每一个作者,特别是那些有感觉又说不出的。
  •     碎。
  •     烂翻译
  •     扯淡
  •     名字很傻,内容相当不错
  •     除了很多导演理论反复提及有点混乱之外,基本是不错的读物
  •     脉络清晰,有助于理论体系的构建。
  •     只怪自己水平不够!
  •     杂碎电影理论,涉及文学哲学艺术,读来吃力。另 景观社会译为表演社会什么水平
  •     这几天我在家读这本书,很喜欢。但读了一点就觉得不对了,这本书的法文原名,铁定是Lesthéoriesdescinéastes,“电影人电影理论”,翻译成“电影导演论电影”也差不多,但无论如何不可能是它封面印的Lecinémaetlamiseenscène,那明明是讲场面调度的嘛,奥蒙的另一本书,和“电影导演论电影”八竿子打不着的关系。然后作者在“结语”又讲了一遍取名为Lesthéoriesdescinéastes该用单数还是复数。也就是说,整本书从头到尾把法文原书名印错了。惟有一个地方,把最后的版权页翻过来,写的是Lesthéoriesdescinéastes,只这一处是对的。另外翻译的问题,把JerryLewis叫成“李维斯”好像不符合习惯吧,另外一些片名、人名的小瑕疵就不说了。还有一个最无聊的错误,也是很多电影杂志、图书常犯的错误,把摄影机叫成摄像机,很讨厌。
  •     能集中的看到一些大师级导演对电影本身的观点,还不错。
  •     虽功不可没,还是有“一册目录”之感
  •     奥蒙不愧为当今法国第一的电影理论家,融会贯通啊!
  •     正在读哈
  •     Nit检索码J90/CA1 嚼着有点生硬,不过对理解那些大导演的观念有参考价值
  •     导演站在创作角度的单方面读解,一本了解导演创作思路的好书,有些书都已有专注,写作通俗易懂。在中文翻译,导演名字很多不符合常规叫法,个别语句不通顺。
  •     一些道理,翻译过来有点别扭!
  •     这本书的价值在雅克·奥蒙的结语中已经说得很清楚了。
  •     虽然是理论 还是蛮动人的
  •     挺无聊的一本书 看了就发现 电影理论是如此无聊,或者说无益 写的有点层次不清晰,前后交杂 翻译的更不咋地 本书也就结语最后段写出了真谛
  •     比想象的能指好懂一点,但也跟读戴锦华的书似的,力有不逮。
  •     世界各大导演名家“纸上论影”荟萃。
  •     写的太专业了....
  •     封皮很娘,内容却够硬
  •     半价购书
  •     书店翻了几页就庆幸还好没被这么强大的名字给忽悠
  •     挺好看的,得用力读。
  •     我看的第一本电影理论书。很杂很散。记录了各个导演的理论观点,但作者的隐去使得被论述的理论与理论之间缺少联系和碰撞,结果就是让我当时一下掉进理论符号的旋窝里找不着北,看了之后不知道自己在看什么。理论书的范本应该是《经典电影理论导论》那样。
  •     给热爱真理的童孩。
  •     云里雾里 最有用是意识流那段~
  •     不具备基本文学哲学电影知识的人是看不出这本书的亮点的。
  •     还是有些偏哲学方向的导演论:现实,重现,复制,模仿
  •     哎,有四页居然空白,没印上字。
  •     挺浅显易懂的
  •     A
  •     书不错,翻译扣一星
  •     好理论
  •     和电影有关,和观点有关
  •     4-2 昆明-广州火车
  •     爱森斯坦/布列松/帕索里尼/法斯宾德/塔可夫斯基/麦侯。
  •     按照不同的电影理论主题,把欧洲知名导演的相关论点整理到一块,有很多厉害的见解,可惜太短了
  •     理论分类条理不好,最后有点儿重复了。不过涉及的主题很深入~
  •     读于旅途.
  •     除了第一章都不甚条理。但想要条分缕析实在不可能
  •     总感觉翻译有问题,译者搞不清很多意思,直译的非常生涩
  •     作者的梳理很好,值得细读
  •     早期的电影大师们对于电影理论的探索与追求,关于电影哲学人生现实理理想等的思考真是让人感动。而现在这样的人实在是太少了。
  •     读不下去了,蜻蜓点水般每个导演讲一讲。意义大于内容。
 

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