吾喜吾爱

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出版社:广西师范大学出版社
出版日期:2012-3
ISBN:9787549513611
作者:杨福音
页数:320页

章节摘录

  没等我说完,他突然兴奋地说:看出来了,看出来了,画的是个女的。他又指着另一处说:这画的是什么?我说是蝴蝶。他说蝴蝶怎么这样画,实在看不出。我手头正好有本《民间青花瓷画》,翻到一页,指着上面的蝴蝶说,我是从这里学来的。我心想明代的画工对蝴蝶的造形就有了这样的概括能力,如今的人,而且还是个画画的,为什么看不出来呢?当然我没说出口,我怕他难为情。这位老先生还不走,还要和我讨论。他有学而不厌的精神,我也有诲人不倦的意思,讨论继续。他说:总而言之,你为什么不能画得像些呢?我说:总而言之,中国画只求画像一个东西那还有什么味呢?他说:你总得让人看懂啊!我说“您这位老先生今天在这里已杲了许久,直到现在,我并不知道您姓甚名谁,家住何方,在哪里高就,总之,我们谈不上认识,但是我们却谈了这么些时候,兴致也很浓。等下一离开,也许还是陌生人,但是今天的交谈是会留在我们各自的心里的。这就正好比说,进入你画中的物象,我们不必搞清它是什么,也不必在意它的来龙去脉,它们的作用,仅仅在于提供了你一片开启创作这幅画的钥匙。这便是王国维所说以奴仆命风月的道理。临走,他连连摇头说:你的画我看不懂,你讲的我更听不懂,要是画得像,一目了然,又何必费这许多口舌。  我杲在那里张口结舌了好一阵子。转背一想,他说的也不是没有道理。例如世上一些大音乐家,写了一段展曦的乐章,尽管用了许多文字力图帮助人们去欣赏去理解,但懂得其中佳处的总归没有几个人。还不如学一两声半夜鸡叫,惊起的人们一下便知道,天亮了,该出工了。  ……

媒体关注与评论

  曾经在一个裱画店,与裱画师傅闲谈,师傅说:『现在的画家平时都不画画,都是在等订单,订单来了才画。杨老师你呢?』杨福音笑而不答,事后说:『我是既不接「单」,也不接『双』。我接气——接古人的气,接地气。』  ——许石林    尽管时代早已失去了滋养士的土壤,但杨福音仍旧恪守着士身上那种种可贵的精神品质:  高贵,良知,敬畏,不屈,以及那种「知识的傲慢」。  ——商木    前几天我在长沙已经见过此人的画了,现在看到他的文集更加的要啊呀啊呀的绝叫三两声了:  湖南有了杨福音,湖南就有了风流。  ——一了    往往寥寥数笔,令人荡气回肠。色彩因加了墨,变得凝重、沉稳,灰暗的调子里,偶见一抹赭石、石青轻快并不跳跃,魏晋之风扑面而来。  ——邵大箴

书籍目录

谈艺
谈“纯粹”/012
中西绘画比较/014
我画兰草/016
艺事心得/018
此时情怀/022
魏晋六朝之美/024
什么是散文/027
两类诗人/029
只待胸中有天机/031
撤去画毡/033
纯粹/036
请君入画来/038
吾喜吾爱/040
半新不旧斋集句/044
不要随便说“逸”/046
以宋划线/048
落英缤纷/053
笔墨/055
关于油画/057
爱惜书画/059
中国画的出路/061
去故宫看画/063
中国画的发展/065
宋人审美观/074
明人的浪漫/076
民国绘画/078
从气韵到人品/080
日本三画家/082
关于笔墨/084
开口见喉咙/086
太初无师/088
随想随录/090
禅宗二说/093
金枝玉叶/095
大器向雕虫/097
才气/101
造险/103
随记/105
再谈继承与创新/107
读书
读书人的担当情怀/112
天下第一泉/116
日本俳句/117
《贞观》摘抄/120
纳兰性德/122
金初词人吴激/124
傅雷谈美术/129
由《岭南杂事诗抄》想起/131
情主景从读书札记之一/133
永恒与妙悟读书札记之二/135
从情欲到性灵读书札记之三/137
尼采摘抄/139
接近本质/141
追源/143
读胡兰成/149
《艺概》拾得/151
艺说——读书散记/153
比较/156
又见郑逸梅/158
也说张爱玲/160
随读随想/162
继承与开创/168
好书再读/170
傅山及其他/172
湖南两记/174
怀人
说陈炳佳/178
忆泽强/180
致张锡良/183
相携走过/185
认识黄宾虹/193
在立翁家/195
星斗塘白石老屋游/196
白一新家/198
八指头陀与管锄非/200
让机会留给好画/205
白石的趣/207
我喜欢关良/209
邵一萍/211
长沙会友/213
请分享幸福/221
我的老师/223
我的爸爸/225
我的妈妈/228
记肖存玉/234
三位作家/237
我与王憨山/240
左汉中/244
纪事
夜游珠江/248
真的流泪了/250
座谈会/252
童话的启示/254
第七回展/256
青云谱朝圣/261
小偷/263
长沙米粉/265
冬天,孔雀飞来了/268
单车丢了/270
启蒙时代/274
涨水的日子/276
冬日去惠州/282
后悔/286
饺窝担子/290
死/294
做对子/297
趣事录/299
年的感觉/302
自题小像/306
两方园记/308
一张老照片的补充/310
美的发现/316
樱花之美/318

作者简介

杨福音是湖南继齐白石、黄永玉之后出版《中国近现代名家画集》的又一位杰出画家。美术界认为,杨福音在中国画上数十年的探索和实践,提出反线描画法,不但继承了中国画的笔墨精神,同时开拓了中国绘画的新领域,对人物画作出了革命性的贡献,从而诞生了一种新的中国画的美学风范。  《吾喜吾爱》是杨福音的散文作品集。  《吾喜吾爱》收录了:《中西绘画比较》、《我画兰草》、《读书人的担当情怀》、《天下第一泉》、《说陈炳佳》、《认识黄宾虹》、《夜游珠江》、《一张老照片的补充》等110篇散文新作。

内容概要

杨福音,1942年出生,湖南长沙人。国家一级美术师,曾任广州书画研究院副院长,现任湖南师大美术学院、中南大学客座教授、杨福音艺术馆馆长。2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集:杨福音》,是湖南继齐白石、黄永玉之后出版《中国近现代名家画集》的又一位杰出画家。美术界认为,杨福音在中国画上数十年的探索和实践,提出反线描画法,不但继承了中国画的笔墨精神,同时开拓了中国绘画的新领域,对人物画作出了革命性的贡献,从而诞生了一种新的中国画的美学风范。
杨福音曾先后在三湘都市报、南方日报、粤港信息报、海南日报、深圳商报、长沙晚报等开辟散文专栏,2003年获全国报刊副刊作品一等奖。出版有十余部画集、散文集。

图书封面


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精彩书评 (总计3条)

  •     喜欢这本书,也喜欢杨福音,不是因为杨老的画,而是因为他的文。 不是搞美术的,也对画画没有什么研究,因此对于本书间或出现的杨老的墨宝只能用一个外行的眼光来欣赏。而阅读中才愈发的感觉只有这样的画面才配得上这样的文字,也只有这样的文字才能将作者的画意抒发。 《谈艺》增长知识;《读书》启迪心灵;《怀人》充满温情;《纪事》幽默诙谐。四部分无不充满智慧,一篇篇隽永的小文让人爱不释手。 杨老的文字如他的画,没有一丝赘笔,简单而纯粹,但是处处散发出深厚的传统文化的底蕴和芬芳,读来总是意味在文字外,就如他的画——意味在画外,而不在画面里。 一个人做一件他自己喜欢的事情实属不易。而能够安心并且乐于去做,那就更难,而在做人和作画上都在努力追求“逸”品的杨老,正在向着他所崇敬的古人——比如八大山人——而努力着,正在朝着无功利的境界进步着,这也正是我们现今很多行业和大多数人都要好好学习的! 返璞归真,亲近自然,用自己的感悟开启自己的智慧,这是杨老对于自己的期望,也是我们每个人在这样的一个物质世界里所应该时刻自省的吧。 这位喜欢赵本山小品、奇志和大兵相声的艺术家,正在艺术的海洋里感悟着、体味着、分享着,也正为中国的艺术史努力着,杨老对于文化的继承和创新有过这样一段很有见地的阐述: “如果你的祖先做了一块砖头摆在地上,你祖先的儿子也做了一块砖头摆在一起,你祖先的孙子同样又做了一块砖头摆在一起。这样子一路下来,到了你手里,兴许就有了一栋漂亮的房子。可惜的是,我们的祖先以及我们总是嫌父亲嫌爷爷的那块砖头没做好,要打烂重做。这样子一路下来,到了我们手里,眼前摆在地上的,仍是一块烂砖头。” 但愿我们每个人在自己的领域里都能珍惜祖先所流传下来的每一块“砖头”,并且用自己的努力和汗水也来完成我们应该完成的部分,相信终有一天中国一定会在世界艺术之林里大放异彩的!
  •     杨福音是湖南籍画家,画好,文字也好。《吾喜吾爱》里是他从艺生涯的个人回忆,有谈艺,有说读书事,也有怀人纪事。他的水墨画独树一帜,有吴衣当风的飘逸,也有板桥式的拙朴。他创新式的画兰花,不见整株兰草,却有兰骨。阅读他的文字,感受他的艺术理念,看他对中国传统文人墨客的欣赏,边赏文边赏画,着实让人放不下他的这本书,好书值得多读三五遍。中国画的本质在于笔墨,笔为骨,墨为肉。故自古有骨法用笔一说。而笔墨的运用则讲究风骨,即强劲刚健的生命力。其中,风是指情趣,比如儒家的气,老庄的道,屈子的情等。骨若生风,便有骨气,人的性情音貌便毕现。观杨福音的艺论,时时觉得是跟随一位画艺大师讲中国画的道理。单纯的中国画,如何看,如何欣赏,又如何联系到做人做事。读他的艺论不光是长知识,更是于画品人品中学会做人。而蕴含这些道理的这些小隽文,也让人爱不释手,内涵之丰富,极需比照各大家大派的作品一一钻研。书中有许多杨福音的画,简洁,柔美,极有中国传统水墨画的韵味和风度。兰花不见全身,却枝枝不同,朵朵有异,形状皆有画外音。希望来日办画展时能有幸得一细细观赏啊。在《大气向雕虫》一文中,作者说,自古以来,在文学绘画上有成就者,大都并不以此为职业,他们心中原有一个大的理想,时时有一股浩然之气在翻腾,为实现自己的抱负,扎实的学问是自幼就早已准备好了的。业务之余,以文学以绘画为副业,聊以抒发自由之情怀,借以涵养浩然之德性。“故艺事上,技巧的学习,并不在第一位,气与学养更为重要”,“气有先天的,但亦靠后天的学养来充实,气与学养俱备,方可他立自己的独特技巧,其作品表现在品格上,表现在意境上,自会有一番非凡的景象”。----这既是画家孜孜不倦地自我探索与经验的总结,也是对后来者的殷殷期待,气与学养兼备,方可修得一方天地。读书札记一大章里的读书笔记读来也趣味多多。画家从中国古典诗词歌赋中吸取养份,也浅涉日本的俳句和各种艺术哲学理论,并由此建立自己的审美式人生态度。这些文学的滋养最终又帮助画家成为一个内心纯粹而善良平和的人,化为内在的生命的态度并挥撒于他的笔墨之中。
  •     湖南画坛仿佛从来不缺智者,画匠们除了有根妙笔,还有颗慧心。齐白石的“智”是古拙憨厚的,黄永玉的“智”又是毓秀灵锐的,与他们不同的是,同为湘人的杨福音的“智”却是水性的。出生于湖南,却成名于广东的他,被两条着名的大江大河——湘江和珠江——赋予了灵动的人生气韵。难怪,他所之专擅,也是拥有同类气质的水墨画。大概是艺术各门类之间总是相通的吧,《吾喜吾爱》一路读下来,不由得暗叹:妙哉,文笔竟与其画笔一样的好!吾认为:不管是画作,还是文章,皆源自一个人的内心修为和学养积淀。而美学教育的最高境界,必定不是学院派崇尚的技法,理应是某种胸襟或气度,似乎有点虚幻,却是与生活紧密相关:只有带着一种思考的态度去观望和凝视人生百态,如此,方能从真实的原汁原味的生活中抽离出最核心的规律。艺术,从内核上而言,不就是表现生活本质的一种传播语言么?虽没有机会近距离地观赏杨福音先生的画作,但从这些至清至真的文字里,倒也能阅览一个对人生、对艺术有所锐见的老者的情怀。书中收录文章,少见对于绘画技艺的阐释,却多为老人在艺术创作之余,对于绘画的认知和艺术精神的探索,这属于穿越“行为”的表层而直刺“意义”深核的内省式地自我观照。尤其佩服杨福音先生在开篇探讨的“纯粹”之论,在他看来,出身官宦之家的王羲之一生却澹泊宁静,还有身居高门广厦的纳兰性德,他们竟能抛弃掉那些为世人痴迷的功名利禄,像个孩子一样单纯,转身投入“纯粹”的大美境地,终于在书法和诗词方面获得了相当深厚的成就。这大概就是杨福音先生所推崇的艺术家应有的情怀,用更通俗的话来说,这个世界最怕“认真”二字,大概就是对这种境界最好的解释吧。围绕这个问题,杨福音先生进行了发散式地思考,甚至认为“解没解决文学的问题,是检验一个画家能否拿出好的作品的重要条件”,因为文学的滋养,能帮助一个画家成为一个心志高迈、清澈的人,远离了物质,而离精神更近一些。因此,脱去了“俗”的束缚,这样内心纯净的人要想获得绘画上的成就是并不难的。所以,在广州生活的时间里,杨福音先生却把大量的时间花在了阅读上,除了绘画史等艺术史籍专着,他还读张爱玲,读胡兰成,丰富而散逸的阅读体验让他获得了一种触类旁通的启发和点拨,更有助于一个“画者”脱离了纯绘画的本体意义,获得了眼界和理解力的另一重提升。随着书中各篇文章的徐徐展开,杨福音先生谆谆辅助我们如何怀揣一颗高旷清亮的心来读书、看画。闲淡的语气中却时有玄机:比如他说在古代,遇上不懂画,不爱画之人,你便万万不要在他面前打开画轴,因为书画打开一次就损伤一次。此语一出,立刻引发了我的深思:从物体的耗损度来说,自然是减少使用次数越易保存,然而,恐怕杨福音先生还有画外之音,那就是,任何一幅画作同样是富有七情六欲的生命体,连它与人——也就是欣赏者——的相遇,也须得像人间无数真情一样讲求某种缘分和相通的灵犀。从《吾喜吾爱》一书看来,审美观的树立皆与人的知识、阅历、思考密切相关,同时,它也决定了绘画者和赏画者的画品和人格。它们似乎远离生活,其实,仔细琢磨起来,竟是另一种精神的高级创作呢!

精彩短评 (总计5条)

  •     14日下单,16号收书,好。
  •     艺术和文学并存。对身边不知来自何处的芬芳,旅人怀着感谢的心情,停止脚步,脱下帽子……
  •     幽默且有画面感
  •     书的质量不错,值得买
  •     "谈艺"最精彩~
 

高中一年级,室内设计装饰装修,饮食文化,茶酒饮料,文化评述,历代帝王,戏剧艺术/舞台艺术,中国医学PDF图书下载,。 电子图书下载网 

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